El D’A 2026 rinde homenaje a Béla Tarr y celebra el presente del cine de autor en Barcelona

La última vez que el director húngaro Béla Tarr visitó Barcelona fue hace un año, en el marco del D’A Film Festival. Entonces, el cineasta avanzaba entre una multitud de jóvenes que hacían fila frente al CCCB para asistir a su masterclass , en la que desgranó el proceso creativo de su largometraje La condena y recibió el premio de honor en reconocimiento a una trayectoria fundamental para el cine contemporáneo. Aunque el director falleció el pasado mes de enero, el festival demuestra un año más que su voz y su cinematografía serán eternas en la escena barcelonesa. En su 16.ª edición, el D’A recupera El caballo de Turín , filme que se proyectará este domingo 22 a las 19.45 h en la sala 3 de los cines Mooby Aribau.El ciclo cinematográfico celebra una nueva edición hasta el 29 de marzo y despliega una cuidada programación en diversas sedes de la ciudad: el CCCB, los cines Mooby Aribau, la Filmoteca de Catalunya, Zumzeig, Casa Montjuïc y la sede catalana de la SGAE. No solo mira al pasado, sino que también pone en valor el presente del cine de autor. Es el caso de la directora francesa Mia Hansen-Løve, quien recibirá el premio D’A 2026. Presente ya en la primera edición del festival con Le père de mes enfants , Hansen-Løve ha construido una filmografía íntima y coherente. Reconocida internacionalmente con el Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale del 2016 por El porvenir y con el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard de Cannes en el 2009, la cineasta visitará Barcelona para dialogar con el público sobre su trabajo.La directora Júlia de Paz Solvas cerrará esta edición con 'La buena hija', un filme sobre violencia de género REDACCIÓN / TercerosNombres consagrados conviven con nuevas voces del panorama internacional como es habitual en este certamen. Barrio triste , un drama juvenil ambientado en los 80, supone el debut del colombiano Stillz, conocido por sus videoclips para Rosalía o Bad Bunny. Producida por Harmony Korine y con música de Arca, se perfila como una de las propuestas más radicales del año.El veterano alemán Werner Herzog, por su parte, presenta Ghost elephants , un documental que lo lleva hasta Angola en busca de los enigmáticos “elefantes fantasma”, los más grandes que hayan pisado el planeta.Amanda Villavieja, ganadora del Goya por su trabajo en ‘Sirât’, ofrecerá una charla sobre diseño sonoroEl islandés Hlynur Pálmason tendrá una presencia doble en el festival, con Joan of Arc , un juego cinematográfico protagonizado por sus propios hijos, y The love that remains , donde sigue la evolución de una pareja en proceso de separación. En una línea igualmente autoral, Alexandre Koberidze regresa con Dry leaf, una delicada exploración sobre el tiempo y la memoria, mientras que Mascha Schilinski presenta The sound of falling , premiada en Cannes 2025, un inquietante caleidoscopio sobre los mecanismos del recuerdo.La programación se completa con el regreso de Milagros Mumenthaler con Las corrientes , retrato de una mujer a la deriva, y con Le cri des gardes , donde Claire Denis se adentra en los claroscuros del neocolonialismo. También destaca Rose of Nevada , de Mark Jenkin, una singular propuesta que fusiona ciencia ficción y etnografía marina, así como dos títulos ampliamente reconocidos en festivales: Two seasons, two strangers , de Shô Miyake, y A sad and beautiful world , del libanés Cyril Aris, centrado en una pareja enfrentada a la decisión entre el exilio o la permanencia en un contexto de guerra.'Le cri des gardes', Claire Denis regresa a África con una rigurosa pesadilla poscolonialEl filme de clausura de esta edición será La buena hija , una coproducción belgo-española dirigida por Júlia de Paz Solvas. La cineasta, que despuntó con su ópera prima Ama , vuelve a adaptar uno de sus cortometrajes en un relato sobre las secuelas de la violencia vicaria y de género, narrado desde la perspectiva de una adolescente atrapada entre la fascinación por un padre artista y las consecuencias de un divorcio destructivo.El D’A 2026 amplía su mirada más allá del cine de sala con el estreno de la quinta entrega de Sinfonías de ciudad , el proyecto audiovisual del CCCB en colaboración con Dones Visuals. Una iniciativa que, en sintonía con el resto del festival, apuesta por nuevas formas de narrar y observar la realidad contemporánea.El ciclo celebra una nueva edición hasta el 29 de marzo y despliega su programación en diversas sedesDentro de las actividades gratuitas programadas en paralelo, destaca la charla de Amanda Villavieja, ganadora del Goya al mejor sonido por Sirât y L a estrella azul , quien abordará los procesos creativos y técnicos del diseño sonoro junto al director Jaume Claret Muxart. La sesión tendrá lugar el lunes 24 a las 16 h en la SGAE.Por su parte, David Velduque, Javier Giner y Xisi Sofía Ye Chen participarán el domingo 23 a las 16 h en un encuentro centrado en la creación desde posiciones no normativas y en las estructuras de poder dentro de la industria audiovisual. Asimismo, el impacto de la inteligencia artificial en el ámbito audiovisual será analizado por la abogada Carlota Planas i Silva en un debate que se celebrará el miércoles 25 en la SGAE.