Biznaga: "La música sirve para canalizar las emociones, pero hay veces que te entran ganas de quemar contenedores"

Noticia Basado en hechos observados y verificados directamente por nuestros periodistas o por fuentes informadas. 22 mar 2026 - 08:36Corría el 2012 cuando Jorge Navarro y Álvaro García formaron Biznaga, una banda de punk a la que años después llegaron Jorge 'Milky' Ballarín y Álvaro 'Torete' Casado. Tienen cinco discos a sus espaldas y con ¡AHORA! (2024), el último hasta la fecha, han estado girando durante un año y medio. El tour los ha llevado incluso a actuar al otro lado del charco, pero es en Madrid donde los próximos 27 y 28 de marzo ponen el broche final a este recorrido en el que miles de personas le han acompañado desde las pistas de los recintos donde se han dejado la voz interpretando sus temas, llenos de mensajes que calan entre la sociedad. En 20minutos hablamos con Álvaro, 'Milky' y 'Torete' sobre su proyecto, los problemas sociales y su perspectiva de la industria musical española.Después de tocar durante tantos meses, ¿entienden sus canciones de forma distinta?Álvaro: Desde que se graban hasta que se llevan al directo, incluso el tempo, por ejemplo. Hay canciones que hemos pasado al acústico, temas que se cambian las estructuras, como por ejemplo en Ocupar el ahora. Pasa en todos los discos: las canciones se graban, pero después tienen su propia evolución hacia el directo.'Milky': Algunas veces hay canciones que nos aburren y otras que, de repente, en directo dices: 'Hostia, esto está emocionando un montón' porque no pensabas que el público las fuera a recibir tan bien. Las canciones y los discos están vivos a lo largo de todo el proceso.¿Cómo ha reaccionado el público de otros países a sus letras tan ligadas a la realidad española? M: Desgraciadamente, creo que lo que retratamos en las letras de Biznaga ya es una cuestión transversal; los procesos de gentrificación, de movimiento, de desplazamiento de poblaciones originales, de los barrios, de especulación inmobiliaria, etcétera, te lo encuentras en Inglaterra, Francia, México... Estamos todos igual de jodidos. La parte positiva es que sentimos que estamos todos en la misma onda ideológica discursiva y que se generan lazos de solidaridad, porque las conversaciones que hemos tenido en Madrid con nuestros colegas buscando piso son las mismas que hemos tenido en México.¿Alguna vez han sido rechazados o han sentido incomodidad por ser tan directos?Á: Bueno, a lo mejor hay gente en algún concierto que hemos dicho algo y no se ha sentido muy cómoda y a lo mejor, en cuanto a la organización de los festivales y más concretamente a depende de quién esté gobernando, nos han vetado en algún sitio, pero nunca hemos tenido miedo de decir las cosas que he pensado. M: Incomodidad cero, rechazo, pues no nos hemos enterado. Torete: Nunca nos hemos encontrado de cara a alguien diciendo '¿qué has dicho?' o 'qué incómodo', más bien al revés. Á: Los temas que siempre hemos tocado afectan a todo el mundo, da igual la ideología; todo el mundo tiene problemas con la vivienda, con la precariedad. Entonces no nos hemos encontrado con el rechazo frontal de gente en bolos ni en un festival.Llevan ya un tiempo sin publicar música nueva. ¿Estar girando les ha dado nuevas ideas o historias que puedan acabar en canciones?M: La gira y la vida. O sea, la gira muchas veces te impide estar pensando en nuevas ideas o en articularlas. En la furgoneta hay una puesta en común siempre de música y eso es muy enriquecedor.Á: Sí, vas cogiendo referencias de una canción que suena, una conversación que has tenido, una película que has visto... esas son las cosas que avivan las composiciones. Ahora estamos poniendo las ideas en el local y dándole cañita a la música. Y la verdad es que están saliendo cosas bastante interesantes. Esto lleva un proceso porque después hay que llevarlo al estudio y los temas cambian, pero lo que está saliendo, por ahora, bien. Torete: Tenemos también la suerte de que ha salido muy bien la gira y que en cada lugar que hemos tocado hay mucha gente. Saber que el proyecto está vivo y que hay gente esperando cosas me motiva mucho. Y luego, a la hora de entrar al local a ponernos a probar movidas, te sienta bien porque sabes que hay gente ahí fuera que quiere escucharlo. La mayoría de sus temas hablan de la precariedad laboral o del problema de la vivienda. Desde que salió el disco, ¿cómo consideran que esas situaciones han evolucionado?M: A peor. Este disco lo escribimos hace tres o cuatro años y la situación ha ido a peor, la verdad. Hay más racismo, más fachas y se mezcla la ocupación como el movimiento rupturista transgresor punky con la delincuencia de la gente que quiere ocupar para montar un narcopiso. Todos estos discursos están ahí bien activos e incidiendo y cambiando la mentalidad de la gente.Á: Se crea un caldo de cultivo entre la falta de vivienda y el abuso de la autoridad, junto con la paranoia y la psicosis social, que también se alimentan en los medios. Nos tocan de cerca porque lo vivimos día a día, no solo a nosotros, sino también a nuestros amigos. Entonces, nos enfadan y hablamos de ello porque nos mueve."Los problemas sociales nos tocan de cerca porque lo vivimos día a día, no solo a nosotros, sino también a nuestros amigos. Entonces, nos enfadan y hablamos de ello"¡AHORA! llama reaccionar y a no resignarse. ¿Creen que la música moviliza o más bien acompaña a quienes ya están movilizados? M: Depende, muchas veces las dos cosas, y una no niega a la otra. Hay veces que la música sirve para canalizar las emociones de manera positiva, pero otras veces te entran ganas de quemar contenedores; te moviliza en el sentido de salir a la calle y de compartir con los compañeros y colegas una determinada actividad. Es un buen acompañamiento, una bonita banda sonora a la militancia y al activismo, porque la música se articula de una manera militante también. En nuestro caso, por no fliparnos, estamos en un punto en el que acompañamos a la gente porque les inspira. No usamos la música exclusivamente como una herramienta de acción y de cambio social; eso sería muy pretencioso. Á: Si hay gente a la que le inspira y le puede motivar, pues perfecto. Creo que la música tiene un poder, no solo simplemente el hecho de ese fuego que te da en el pecho para salir a la calle si tienes un mal día.Si hoy tuvieran que darle otro título al disco, ¿qué palabra usarían?M: ¡Ya! ¡Mismo!Á: Yo diría entusiasmo porque ha sido también la primera vez que hemos tocado un poco la parte positiva de que puede haber un cambio; siempre hemos sido una banda un poco oscurilla y nihilista y, bueno, hemos ido cambiando.Su sonido parte del punk, un género muy ligado a la protesta. ¿Creen que sigue siendo útil para hablar de problemas sociales y políticos o se ha vuelto más una estética? Á: El punk empezó siendo muy estético y nada político. Después, empezó a haber un montón de vertientes; hay bandas superpolitizadas, otras que solo hablan de películas de ciencia ficción, hay quienes van de negro absoluto y con tachuelas y cresta. El punk es mutable, y eso es lo bonito. Cualquier tipo de música puede abarcar la protesta: el reguetón, el rap, incluso bandas de pop... El indie británico de los 80 era muy político, pero al escucharlo suena como una melodía preciosa; al final, depende de cómo se quiera enfocar.En los últimos años, el panorama musical español se ha llenado de propuestas urbanas y pop. ¿Sienten que el rock o el punk se han quedado al margen o simplemente viven en otro círculo?M: Nuestra banda lleva casi 15 años; hemos visto muchas idas y venidas de los estilos, de los géneros, de las modas y hemos visto cómo ha cambiado el lenguaje de la industria musical. Nuestra conclusión es que la música de guitarras tuvo momentos muy flojos; se atribuía a estilos muy demodé, incluso también a lo heterobásico. Ahora estamos en un momento, por generalizar algo que es difícil de generalizar, en el que conviven todos los estilos: hay bandas muy tochas de guitarras y propuestas muy minimalistas de electrónica mezcladas con flamenco y con no sé qué y todo el mundo triunfando a tope. Se premia lo ecléctico y lo variado y que no tengas prejuicios. Nosotros siento que estamos al margen de todo, la verdad, porque buscamos nuestro propio camino, que algunas veces entronca con las líneas generales de la industria y otras veces no. Á: Nosotros, por ejemplo, en la época del trap, dábamos conciertos y toda la gente joven huía corriendo de las guitarras porque estaban a otra y lo comentábamos, pero seguíamos nuestro camino y nos daba igual. Ahora, parece ser que ha dado la vuelta. ¿Perciben una nueva generación de bandas parecidas a Biznaga en España?T: Yo estoy muy viciado a Radioactivity, es una banda que empezó en 2013; ahora han sacado un disco que grabaron en su día y a mí me flipan. M: Está La Luz, una banda como psicodélica, sesentera y rockera de Los Ángeles, me gusta bastante.Á: Teachers es otra que está genial; también Ez, Ez, Ez, la URSS, Cero azúcar, Amigas íntimas. Error 97, Amor Líquido, Las Petunias...En una época en la que la música se consume de forma rápida, ¿es algo que afecta a bandas que construyen un discurso más narrativo? Á: Nosotros somos una banda un poco old school que vamos disco a disco; todo va como a fuego lento. Tenemos canciones de cinco minutos y no nos planteamos cuánto tiene que durar o de cuánto tiene que ser la introducción. Entonces, por lo que me cuentan otras bandas, sí que piensan que, para que el algoritmo te premie, hay que hacerlo. Pero nosotros, supongo que por la tradición de la que venimos y por cómo componemos, nunca hemos pensado en esas cosas.M: También por nuestra personalidad, pero bueno, es que ya no solo la música, todo se consume de manera rápida y hay que bajar revoluciones. A mí últimamente me está pasando que me sorprendo a la hora de hacer actividades en las que el móvil está aparcado durante dos horas. Esta reflexión tiene que ser no solo para la cuestión cultural, cómo la generamos y cómo la consumimos, sino de cómo vivimos."Todo se consume de manera rápida y hay que bajar revoluciones. Esta reflexión tiene que ser, no solo para la cuestión cultural, cómo la generamos y cómo la consumimos, sino de cómo vivimos"Ahora se está dando una tendencia a la vuelta de lo analógico.Á: Sí, pero yo lo veo algo más estético, o sea, toda esta gente que se está comprando tantos vinilos, ¿quién realmente se pone el disco, se escucha la cara entera y después le da la vuelta y se pone la cara B?. Nadie. Bueno, habrá gente que sí, obviamente, estoy exagerando, pero es más el tener la portada, la colección... pero vaya, que también en cualquier plataforma digital es muy poca la gente a día de hoy que se pone un disco entero de principio a fin. T: Y se nota, porque en los stands de las plataformas digitales ves como la primera canción tiene muchas escuchas y la última menos. Nos están educando a lo efímero y la gente no se va a poner a escuchar un tema de guitarra de cuatro minutos. Á: Me gusta el rollo analógico por eso, porque te obliga a ponerte un disco. Pero claro, también hay que tener el tiempo. Influyen muchas cosas: todas las horas que trabajas, lo cansado que llegues a tu casa, después tienes el finde solo libre y lo que te apetece es salir por ahí. Estamos tan automatizados que no tenemos tiempo ni para ponernos un vinilo. Hay que empezar a forzarse un poco y decir: 'Pues oye, me voy a sentar y a leer 30 minutos o me voy a poner este disco'. Hay que educarse para salir de la velocidad de la pantalla.Las redes se han convertido en una herramienta casi obligatoria a la hora de trabajar. ¿Les condiciona a la hora de promocionar o incluso de crear? T: A priori, sí, la promoción ha cambiado. M: La publicidad, es decir, esa noticia de que sacas un disco, de que vas a hacer un concierto importante, el algoritmo te está penalizando y de repente hablamos entre nosotros: '¿Y esto cómo se salva?' Pues con 20 pavillos en Meta. Entonces ya empiezas a reflexionar y hablar con tu manager y con tu sello discográfico de publicidad y campañas. Á: Ha cambiado todo porque antes la gente no lo hacía; se sacaba un disco y, como mucho, un videoclip. No somos muy rayados con el tema y metemos publi en cosas muy concretas, porque la promo se nos da mal. Nos gusta hacer discos que vayan con un buen diseño, llevar un buen merch, pero todo lo que es promoción... no sé si es por ser de la old school, pero no nos interesa."No somos muy rayados con el tema de las redes y metemos publi en cosas muy concretas, porque la promo se nos da mal"¿Sus letras se perciben mejor en el disco o en el escenario? M: Se entienden igual de bien en el disco y en los conciertos, porque Álvaro canta de puta madre y tiene una dicción impecable, pero en el concierto es donde, de repente, la liturgia, esa colectiva donde nosotros estamos cantando, los fans están cantando y ahí hay una comunidad y dices 'guau', y ahí se te pone la piel de gallina. Á: Primero viene la escucha en disco y después viene el disfrutarlo en directo y cantarlo, eso es la experiencia completa. Si no conoces a la banda y nunca has escuchado nada, puedes venir y te va a molar, pero creo que porque es muy energético. M: A nosotros nos ha ocurrido. Yo los bolos que más he disfrutado son cuando te conoces una letra y te coges con cuatro colegas que también se la saben.Hacen doblete en La Riviera con sold out. ¿Se reservan alguna sorpresa para estos conciertos? Á: Sí, habrá cositas. Es una fecha especial y hacemos un despliegue un poquito más grande. Ojalá siempre fuera así, pero claro, no metemos tanta gente. Entonces hacemos lo que podemos con lo que tenemos.¿Cuál es su reflexión sobre lo que han conseguido hasta ahora? T: Muy buena, porque ha ido todo a mejor. En la anterior gira hicimos una Riviera y ahora dos.Álvaro: Vamos muy poquito a poco, poniendo peldaño a peldaño. Somos una banda que lleva mucho tiempo y que siempre ha ido a más, pero muy poquito a poco. Esas bandas que de repente llevan un disco y se hacen Rivieras, te juro que se me escapan. Mantener eso es complicado para que él lo mantenga, pero claro, yo lo veo muy arriba. M: A mí, a mi epidermis y a mi mente no me sentaría bien eso a la cabeza. Yo me quedo como estoy básicamente porque va todo increíble. Hacemos lo que queremos y las cosas van a mejor; hay que ser un poco ambiciosos, pero así estoy bien.Á: Si la cosa va más, será porque la música se ha impuesto y porque ha sido algo de verdad, no por esas estrategias. Para mí el baremo no son ni escuchas de Spotify ni seguidores en Instagram, es cuánta gente va a los conciertos y cuántos discos se venden. Conforme a los criterios de