‘Orlando’, psique händeliana (★★★★✩)

Orlando ★★★★✩​Autor: G.F. Händel​Intérpretes: Aude Extremo, Ana Maria Labin, Yuriy Mynenko, Alina Wunderlin y Edward Jowle. Les Musicines du Louvre ​Dirección musical: Mark Minkowski​Lugar y fecha: Liceu (24/III/2026). Ópera en versión conciertoAdmiración por una partitura de extraña belleza, con un reparto de gran atractivo y con una orquesta y director especialistas que hicieron de este título de Händel, Orlando (Londres, 1733), por primera vez en el Liceu, una velada de refinado resultado barroco.Al finalizar la ópera y entre los entusiastas aplausos finales, Marc Minkowski quiso dirigirse al público y explicar que era la primera vez que afrontan esta ópera en su repertorio.Desde la incisiva obertura, Minkowksi demostró su habilidad idiomática y estilística con un compositor del que siempre sabe extraer la mejor versión. Teatral, elegante y colorista, con unos Les Musiciens du Louvre de sonido cálido y flexible. Destacaron las trompas naturales, los oboes y ese dúo de violette marine, en la escena de la dormición de Orlando, tocada con gracilidad por la concertino y otro violinista, en una de las escenas más imaginativas y modernas de una partitura fascinante.El hábil director ofreció una versión elegante y colorista, con unos músicos de sonido cálido y flexibleEn el equilibrado reparto, destacó la voz oscura, de resonancias acontraltadas, de la mezzo francesa Aude Extremo, debut liceísta. Con gran magnetismo vocal gracias a un timbre pulposo, dúctil y de adictiva calidad además de amplia tesitura. Afrontó sus arias con aplomo y destacó en la escena de la locura del acto segundo. Una maravilla musical donde Händel experimenta con la psicología del personaje en una recreación musical que se avanza a las grandes escenas de la locura del futuro romanticismo.La soprano rumana Ana Maria Labin fue una Angelica de lirismo generoso gracias a un timbre sedoso de lumínicos agudos e irresistible morbidez vocal. Contrastó con la otra soprano, la ligera, casi soubrette, Alina Wunderlin, como habilidosa Dorinda. La alemana se llevó al público en el bolsillo por su pizpireta recreación de la pirotécnica aria Amor è qual vento che gira il cervello inter-pretada con frescura y rendida determinación.El joven –y también debutante liceísta– bajo británico Edward Jowle fue un Zoroastro estiloso que mostró un instrumento de calidad, pero al que le faltó la incisiva teatralidad que necesita la paradigmática aria: Sorge infausta una procela, una de las arias estelares de la ópera.Por último, impecable como acostumbra el contratenor ucraniano Yuriy Mynenko, como el amante Medoro, de potente emisión, dominio del estilo y ajustada expresión.La escenografía de Loïc Richard fue tan anecdótica como la del actor que apareció como supuesto querubín, al quien ni se cita en el programa de mano.