'Es un dolor inexplicable', de Mujeres: un compendio de fiestas y amargas despedidas

No sabemos a qué tipo de dolor se refieren, si de verdad no se puede explicar, pero lo que está claro es que tiene algo de gozoso, eufórico, sublime. Tras tres años de parón después del ambicioso y largo De flores y entrañas, Mujeres, la banda de garage liderada por tres tíos muy tíos, ultra avezados en esto de la música independiente, sacan nuevo álbum volviendo a la espontaneidad y frescura de la que siempre han hecho gala. Yago Alcover, Pol Rodellar y Arnau Sanz vuelven a celebrar lo efímero, las pasiones mundanas, los abrazos entre amigos. Este power trio no ha perdido intensidad ni fuerza a lo largo de dos décadas juntos, y prueba de ello son estas diez nuevas canciones ("una para cada mes del año", como manifestaban ellos mismos en sus redes) directas a la yugular. Los inicios de todos los discos de Mujeres son trepidantes, y en esta ocasión no podía ser menos. "Alucinante" agarra por su ritmo frenético que no te suelta, ese tecladito tan generacional (¿será Bárbara López de Aiko el grupo quien lo toca?) y esa melodía de power pop que te exhorta a saltar a la pista de baile. En "Cristales" ahondan en su vena más garagera, mientras que "Después Destello" o la propia "Es un dolor inexplicable" resuenan a ese doo-wop meloso con aires vintage y surferos. "Caen Imperios" mantiene el pulso, con un lema que es para enmarcar y define a la perfección el carácter de la banda: "Seguiremos existiendo aunque nos olviden". Solo estamos en la segunda canción y ya muestran toda su artillería sónica y letrística. Ese empecinamiento por seguir (lo repiten hasta tres veces) es la lección más valiosa que podemos extraer de este conjunto, también de cara a la industria. Ellos son la quintaesencia del rock and roll en un mundo del espectáculo plagado de máscaras, poses impostadas de éxito y explotación laboral En una era de tendencias marcadas por el algoritmo, festivales masivos y aspiracionismo insulso, Mujeres es una banda que resiste contra viento y marea gracias a un pegamento de tipo afectivo, entre ellos y con su público, con quien tienen una relación muy cercana y directa. "El grupo nació con la intención de romper la barrera entre banda y público", contaba Rodellar en No sonamos mal (Muzikalia, 2024). "Empezamos tocando en salas muy pequeñas, y siguen siendo nuestras favoritas. Ahora mantenemos diálogos desde el escenario. La gente viene con ganas de participar, algo que no solo se resume en un pogo, sino en llevarte la camiseta, charlar con la banda después del show... Defendemos esa idea de que el concierto no sea una clase magistral, sino compartir todo con el público". Por tanto, las letras pueden leerse como giros discursivos en torno a la idea de amor, pero no dirigidas exclusivamente a la persona amada, sino también a sus amigos más cercanos y a su público. "Somos una canción de amor que tú sabes que no existe más allá / de lo que todos ven, un compendio de dolores y amargas despedidas (...) / Somos una canción de amor con sus fiestas y sus despedidas / que es todo lo que tú querrás y deja algo amargo cuando pasa y termina", cantan en "Canción de amor", una de las que mejor sintetizan el universo lírico y musical de la banda. Frente al teatro de la autenticidad que empuja a los artistas a renovarse o morir de forma continua, Mujeres siguen siendo los mismos "Una historia sin presente que no corresponde con la idea que algún día tuvimos tú y yo", recalcan, haciendo hincapié que lo importante no es el objetivo real de vivir de la música, ser felices y comer perdices o pasar a la historia, sino avanzar juntos en el camino, divertirse y aceptar la imperfección, lo inesperado. Es ahí donde se encuentra la inspiración, en esas horas tiradas a la basura por el grupo, cargando amplificadores con resaca o defecando en baños asquerosos de salas de conciertos y gasolineras, como narraba Rodellar en un texto divertidísimo e inspirado de su blog personal en FNAC y titulado: 'Tocar en un grupo es una mierda, ahora os contaré por qué'. Su mayor logro es que reproduzcas cualquier canción de su ya nutrido repertorio y no sepas muy bien cuál es Ellos son la quintaesencia del rock and roll en un mundo del espectáculo plagado de máscaras, poses impostadas de éxito y explotación laboral. Tal vez ese sea su dolor inexplicable, aquel que les hace sentir vivos y les ata al momento presente. Aquel que nunca les hace renunciar y seguir en la brecha. El escritor Miqui Otero lo define muy bien, en un texto a modo de presentación del álbum: "Han hecho lanzamientos de singles de 7 pulgadas con caras B que no suben a plataformas, gira de presentaciones por tiendas de discos donde los vendieron en exclusiva, reuniones fraternales con fans fieles que completan cupones, portadas a mano y sin plástico (...). No números en la nube: cosas que se pueden ver, oler, tocar y sentir". Frente al gran teatro de la autenticidad que empuja a los artistas a renovarse o morir de forma continua, Mujeres siguen siendo los mismos que eran desde hace 20 años, no pretenden engañar a nadie ni fingir que han inventado la rueda. No esconden sus razones y los valores fundacionales con los que han crecido todos estos años. Su mayor logro es que reproduzcas cualquier canción de su ya nutrido repertorio y no sepas muy bien cuál es, pues todas suenan igual y hablan de lo mismo: vivir pegado a tus seres queridos, atreverse a amar y ser amado, resistir al dolor que eso conlleva, sin renuncias ni miedos, y celebrar todo ello sin parar de gritar y botar en la catarsis de un concierto. No sabemos a qué tipo de dolor se refieren, si de verdad no se puede explicar, pero lo que está claro es que tiene algo de gozoso, eufórico, sublime. Tras tres años de parón después del ambicioso y largo De flores y entrañas, Mujeres, la banda de garage liderada por tres tíos muy tíos, ultra avezados en esto de la música independiente, sacan nuevo álbum volviendo a la espontaneidad y frescura de la que siempre han hecho gala.