El IVAM reescribe el legado de Julio González con la mirada de mujeres que marcaron su obra

El Institut Valencià d’Art Modern, IVAM, ha inaugurado una exposición que no solo revisita la figura de Julio González en el 150º aniversario de su nacimiento, sino que propone una lectura crítica y necesaria: reconocer el papel decisivo de las mujeres que marcaron su vida, su obra y la posterior preservación de su legado. Bajo el título La mujer en la obra de Julio González, la muestra reúne 148 piezas y articula un discurso que entrelaza biografía, historia del arte y revisión de los relatos tradicionales.Lejos de limitarse a un enfoque retrospectivo, la exposición plantea una relectura contemporánea que sitúa a las mujeres en el centro del relato. En este sentido, la propuesta comisariada por Brigitte Leal se inserta en una corriente historiográfica que busca recuperar voces y presencias tradicionalmente invisibilizadas.La exposición ‘La mujer en la obra de Julio González’ en el IVAM Miguel LorenzoUno de los grandes aciertos de la exposición es poner en valor el entorno matriarcal en el que se desenvolvió Julio González. Tal y como subraya Leal, el artista vivió rodeado de mujeres que influyeron decisivamente en su sensibilidad y en su desarrollo creativo: su madre, sus hermanas y, especialmente, su hija, Roberta González.Uno de los grandes aciertos de la exposición es poner en valor el entorno matriarcal en el que se desenvolvió Julio GonzálezRoberta no fue solo una figura afectiva, sino una creadora con entidad propia. Su trabajo en la abstracción dialoga con el de su padre, pero también abre caminos autónomos. Tras la muerte del escultor en 1942, fue ella quien inició una política activa de donaciones que permitió que la obra de González comenzara a circular y consolidarse en instituciones internacionales.Esa tarea de difusión fue continuada por Carmen Martínez y Viviane Grimminger, herederas de Roberta, quienes entre 1987 y 1997 dotaron al IVAM de un fondo excepcional de alrededor de 400 obras, además de archivos y biblioteca. Este gesto no solo enriqueció el museo valenciano, sino que redefinió su identidad, hasta el punto de que pasó a denominarse Centro Julio González.En la presentación de la exposición, el representante de la fundación del artista, Philippe Grimminger, recordó que hoy más de 130 instituciones en todo el mundo conservan obras del escultor, muchas de ellas gracias a estas donaciones. Un dato que evidencia cómo el legado de González ha sido, en gran medida, sostenido y transmitido por mujeres.Exposición ‘La mujer en la obra de Julio González’ en el IVAMMiguel LorenzoLa exposición se estructura en torno a dos itinerarios complementarios: uno biográfico y otro temático. El primero reconstruye la vida del artista a través de su relación con las mujeres que le rodearon, revelando una dimensión íntima que a menudo queda relegada en los relatos canónicos del arte moderno.Este recorrido permite entender a González no como un creador aislado, sino como alguien profundamente influido por su entorno afectivo. La presencia de figuras como Marie-Thérèse Roux —compañera sentimental, musa y también creadora— amplía la mirada sobre las dinámicas de colaboración y diálogo que atraviesan su obra.Sin embargo, como ha señalado la directora del IVAM, Blanca de la Torre, muchas de estas mujeres apenas han dejado rastro documental o artístico, lo que pone de manifiesto la invisibilidad histórica de sus aportaciones. La exposición, en este sentido, funciona también como un ejercicio de recuperación y reconocimiento.El segundo itinerario se centra en la representación femenina dentro de la producción de González. Aquí, la muestra propone un análisis iconográfico que parte de modelos académicos tradicionales para evolucionar hacia formas más complejas y ambivalentes.Uno de los ejes conceptuales de la exposición es la tensión entre dos arquetipos femeninosUno de los ejes conceptuales de la exposición es la tensión entre dos arquetipos femeninos: la mujer moderna —la garçonne— y la mujer campesina. Esta dualidad refleja no solo una evolución estilística, sino también las contradicciones de una época marcada por profundos cambios sociales.La mujer urbana aparece como una figura emancipada, culta y moderna, en sintonía con las transformaciones de los años veinte en ciudades como París. Frente a ella, la campesina encarna valores asociados al trabajo, la maternidad y la continuidad de la vida.Esta dicotomía no se presenta como una oposición simple, sino como un campo de tensiones que atraviesa toda la obra de González. Tal y como apunta Leal, el artista fue capaz de moverse entre figuración y abstracción, entre tradición y vanguardia, construyendo un imaginario femenino complejo y poliédrico.Exposición ‘La mujer en la obra de Julio González’ en el IVAMMiguel LorenzoOtro de los aspectos más relevantes de la muestra es la reivindicación de Julio González como figura autónoma dentro de la historia del arte moderno. Durante décadas, su obra ha sido interpretada en relación con la de Pablo Picasso, con quien colaboró en París.Sin embargo, la exposición plantea que esta lectura ha contribuido a situar a González en un segundo plano injustificado. Según Leal, el escultor supo anticipar y captar transformaciones sociales —como la emancipación femenina— con una sensibilidad propia, que va más allá de su vínculo con Picasso.En este sentido, la muestra invita a reconsiderar su papel como pionero en el uso del hierro y en la exploración de nuevas formas escultóricas, pero también como observador atento de los cambios en la condición femenina.El recorrido expositivo se detiene de manera especial en tres obras icónicas que permiten profundizar en estas cuestiones: Dafne, La mujer ante el espejo y La Montserrat.Dafne es revisada desde una perspectiva contemporánea que cuestiona la ausencia de interpretaciones feministas en torno a la pieza. La obra, inspirada en el mito clásico, abre interrogantes sobre la representación del cuerpo femenino y su transformación.Por su parte, La mujer ante el espejo introduce una reflexión sobre la identidad, la mirada y la construcción de la subjetividad femenina. En contraste, La Montserrat —una figura poderosa y resistente— encarna la dimensión social y política de la mujer, vinculada al trabajo y a la lucha.El montaje expositivo, diseñado por Manel Jiménez, refuerza el discurso de la muestra mediante el uso de tonalidades cálidas y terrosasEstas tres obras funcionan como nodos que condensan las principales líneas de la exposición, permitiendo al visitante establecer conexiones entre diferentes etapas y enfoques.El montaje expositivo, diseñado por Manel Jiménez, refuerza el discurso de la muestra mediante el uso de tonalidades cálidas y terrosas. Esta elección cromática no es casual: busca subrayar la conexión con la materialidad, la tierra y una cierta idea de acogimiento.El espacio se convierte así en un elemento narrativo que acompaña al visitante en su recorrido, generando una experiencia sensorial coherente con los contenidos de la exposición.Exposición ‘La mujer en la obra de Julio González’ en el IVAMMiguel LorenzoEn última instancia, “La mujer en la obra de Julio González” se inscribe en una tendencia más amplia que busca reescribir la historia del arte desde perspectivas inclusivas. Como ha señalado Blanca de la Torre, se trata de una “nueva historia del arte atenta a los olvidados”, entre los que las mujeres ocupan un lugar central.La exposición no solo revisa el pasado, sino que plantea preguntas para el presente: ¿qué historias han quedado fuera de los relatos oficiales? ¿Cómo podemos reconstruir una memoria más justa y plural?Licenciado en Ciencias de la Información por la UAB y Doctor en Comunicación por la UV. Delegado en València y redactor jefe de La Vanguardia desde 1991