Tadashi Kawamata, un tornado creativo: “Llego, hago ruido y me voy”

Un tornado de maderas de obra bajaba por el hueco de la escalera del Palais de Tokyo el mes pasado. Tadashi Kawamata (Hokkaido, 1983) presentaba su colaboración con Ruinart en Conversations with Nature, un proyecto de largo recorrido de la casa de champán que ha invitado hasta hoy a más de veinte artistas internacionales a restaurar con sus obras una conexión consciente con la naturaleza.El artista, bajo su instalación efímeraVictoria PaternoEl tornado que instaló el artista japonés dentro del histórico edificio parisino y el nido que coronaba una de las enormes columnas exteriores eran instalaciones efímeras, lo que más caracteriza la obra de este creador que destacó en la Biennale de Venecia en 1982, donde intervino forrando el exterior del pabellón de su país con una segunda piel. “Entonces, la gente estaba empezando a volver a hacer pintura y escultura y también a los museos y las galerías —explica el creador, describiendo escuetamente aquellos años de reacción al arte conceptual y el minimalismo—, y mi instalación estaba fuera de las tendencias. Me di cuenta de que no estaba en la corriente principal de la escena, de que soy un outsider”.Me di cuenta de que no estaba en la corriente principal de la escena, de que soy un ‘outsider’”Tadashi KawamataArtistaAsumir ese rol le liberó para hacer lo que le había gustado siempre: “Desde que estudiaba en la escuela de arte de Tokio, nunca me ha gustado mucho pintar ni dibujar, y siempre estaba fuera trabajando en construcciones”. Obras efímeras, hechas con materiales de desecho que con frecuencia reutiliza, y que, por encima del valor final de la obra, le aportan la experiencia de su elaboración.Reconoce que el hecho de haberse dedicado a la docencia del arte, primero en Tokio y luego en París, le ha otorgado la independencia necesaria para no depender de la venta de su obra. “Soy profesor, y con eso tengo suficiente para sobrevivir. Pasé mucho tiempo sin recibir ofertas de ninguna galería, hasta que llegué a París y conocí a Kamel Mennour. Pero es que yo solo hago estudios, dibujos, bocetos, cosas que no son para vender, y por mí está bien así. Para mí no es interesante el valor comercial ni nada por el estilo. Mi valor está más bien en el sitio y en la acción y la comunicación con la gente”.El tornado de 20 metros de diámetro que Kawamata instaló en el Palais de Tokyo en febreroVictoria PaternoEse contacto con la gente de cada lugar en el que recala, recoger su memoria histórica del espacio, trabajar con ellos, escuchar sus opiniones y sentir como, a partir de esa relación, “protegen mi proyecto” es uno de los mayores intereses de un hombre que, por otra parte, declara: “No necesito que me critiquen”.Junto a la recuperación de la memoria, los nidos y los refugios son otra constante en su temática: “En mi casa de París hay un nido de pájaros. Yo no lo pedí, pero el bicho lo hizo igualmente. Es orgánico, utilizan todo tipo de materiales locales para construirlos y lo hacen muy rápido. Yo estaba siempre allí vigilando. Para mí es como un parásito”.Kawamata utiliza el adjetivo “parasito” para su obra, que se instala en lugares pensados para otra función y los reutilizaEse adjetivo, “parásito”, lejos de ser peyorativo, lo aplica también a su obra, que se instala en lugares pensados para otra función y los reutiliza, los reinterpreta: “La ciudad es estructura. Pero cuando ocurre algo perturbador, la estructura se derrumba. Luego la gente se pregunta qué ha pasado. Lo inquietante es cómo tratar el nuevo orden creado a partir del ruido, y yo soy uno de los que hacen ruido. El ruido es muy importante para romper la estructura política, económica, social y para que la gente común piense en qué es arte. Siempre soy un extranjero creador de ruido: llego a la ciudad, hago ruido y luego me voy”.Ahora hace “ruido” con Ruinart, la casa de champán más antigua. La colaboración incluye, por un lado, una serie de cajas de edición limitada que contendrán un número reducido de jeroboams de Ruinart Blanc de Blancs. Y, por otro, tres intervenciones en la sede histórica de la bodega, en Reims, donde instalará una cabaña de árbol, un nido y una torre observatorio. Un conjunto coherente consigo mismo y con el entorno que lo acoge y que, a la vez, nos redescubre. La obra de Kawamata circulará, de la mano de Ruinart, por las ferias de arte internacionales en las que tiene presencia la marca, como la reciente Arco 2026, en la que el artista presentó algunas de las maquetas que elabora como preparación de sus instalaciones.