Estilo postindustrial en una vieja imprenta que difumina los usos de ocio, trabajo y vida

Desde su perspectiva de arquitectos, en este proyecto Maria Giramé y Pau Bajet contemplan el diseño de muebles como si se tratara de “pequeños edificios” o “estructuras de acero” en un paisaje habitable. Y en su imaginario creativo, una cortina divisoria puede convertirse en una airosa columna textil plateada cuando se recoge, gracias a una guía circular trazada en el techado.Pareja en la vida personal y profesional, Maria Giramé y Pau Bajet (cofundadores de Bajet-Giramé en 2017) fusionan su despacho de arquitectura y el espacio doméstico, con una voluntad de “superponer y difuminar los limites tradicionales, como los de propiedad, usos o las esferas de ocio, trabajo y vida”. Su proyecto parte de dos locales comunicantes, adquiridos junto a unos amigos, en un sobreático del Poblenou de Barcelona, que antaño alojó la maquinaria pesada de una imprenta. Un antiguo edificio industrial de 1970 de planta abierta y pilares de hormigón con notable presencia, donde su propuesta “se vincula a la práctica del loft como paradigma de la libre apropiación del espacio, en un sentido tectónico, político y temporal”, explican. En los 400m2 compartidos, una terraza-corredor, orientada al suroeste marítimo de Barcelona, brinda una magnifica franja comunitaria exterior asoleada.Diversos muebles autoportantes de madera actúan como separadores de ambientesJosé Hevia BlachEn este marco han diseñado un “suelo topográfico” que introducen desde la terraza al interior, jugando con dos niveles. Mientras en la línea de fachada totalmente acristalada conforman nuevos espacios híbridos de reunión a modo de galerías o “invernaderos”, mediadores entre las afueras y los adentros. Allí, las jardineras de acero inoxidable pulido con efecto espejado, difuminan límites y amplifican visiones. Distintas capas de cortinas filtran la generosa luz natural que penetra a raudales. Con una gradación que va del visillo al textil opaco, y tonalidades gris lila o rosado, que dulcifican el ambiente postindustrial.Es en esa planta libre donde su percepción respecto al mobiliario cobra pleno sentido. Bajet Giramé separan los distintos ambientes mediante contenedores de madera autoportantes, que sitúan entre dos espejos para evitar el efecto tubo. Los han diseñado y producido con tecnología digital de corte por control numérico, que les permite ser altamente eficientes y crear encajes muy precisos. Mediante el empleo de un material económico, el tablero contrachapado marino, desarrollan todo un completo sistema de paneles, estantes, colgadores y elementos de almacenamiento, con intercambiabilidad y una textura visual casi de moaré. Los arquitectos destacan su empleo umbrales, puertas correderas, cortinas y reflejos, como elementos que favorecen transitar del espacio más privado y doméstico al de trabajo y comunidad. Y conectar o separar dependencias según convenga.Zona de estar. El mueble de tablero marino ostenta un acusado dibujo de aguas. Un visillo de tono lila filtra la generosa luz naturalJosé Hevia BlachLa cocina se erige en el centro de la vida privada y social, según el momento. La isla de acero inoxidable es un diseño también propio y el primer prototipo donde ensayan el corte con laser con encajes y sin soldaduras. Se basa en una estructura donde insertan distintos módulos, con un sobre de cuatro metros de largo, contorno orgánico y reflejos plateados, casi como si de una charca en el paisaje habitado se tratase.En el interior de los cuartos de baño reinan ambientes de color intenso, contenidos en cajas de pladur visto en el exterior. Resalta la combinación de suave baldosa vidriada con el texturado lavamanos. Otro diseño de Bajet Giramé, que actualmente produce Huguet Mallorca. Una pieza que nunca es igual pues si bien el seno de terrazo es regular, para el molde exterior -el “encofrado”- emplean un saco de cemento que genera en cada caso una forma azarosa. “Los pliegues adquieren casi una presencia de fósil”, valoran. Bajet Giramé pertenecen a una joven generación de arquitectos que sabe extraer inusitada belleza de materiales en bruto. Incluso una superficie de pladur, con rejuntado de paletería y sin pintar, deviene en sus manos un atractivo patrón y telón de fondo. Arropada, eso sí, de mil y un detalles con diseños precisos e impecables. “Para nosotros este proyecto es una oportunidad de hacer prototipos de soluciones domesticas diferentes a lo que existe”, manifiestan.La isla de cocina de acero inoxidable, con 4m de largo, es un diseño de Bajet GiraméJosé Hevia BlachEl baño combina cerámica, inoxidable, espejo y lavamanos de terrazo con diseño propioJosé Hevia BlachEl perímetro de todo el espacio compartido lo han configurado con bloque de hormigón en vertical, para estilizarlo y mostrarlo como elemento no estructural, que aloja la infraestructura permanente. La fachada totalmente acristalada se convierte en una gran captadora de energía calorífica en invierno, minimizando el consumo de calefacción. Y en verano, el sistema de toldos retráctiles para sombrear, unido a la ventilación cruzada, atempera el ambiente.Reunión mundial de arquitectos en Barcelona Afirman Maria Giramé y Pau Bajet que su práctica arquitectónica cobra pleno sentido ligada a la docencia en la universidad, la investigación y la reflexión editorial. Tras cuatro años en el estudio de David Chipperfield en Londres, fundaron estudio propio. Ya desde los inicios sus proyectos se vieron galardonados con varios Premios AJAC (Agrupación Jóvenes Arquitectos Cataluña), Premio Fad y otros reconocimientos. Ahora también se encuentran en el epicentro del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA Barcelona 2026: son co-comisarios (junto con Mariona Benedito, Tomeu Ramis, Pau Sarquella, y Carmen Torres), de este evento único ligado a la designación por parte de la Unesco de Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026. El congreso lleva por título “Becoming: Architectures for a planet in transition” (“Devenir: Arquitecturas para un planeta en transición”), y señalan que congregará en Barcelona a centenares de arquitectos con capacidad de investigar (ya hay 12 proyectos en marcha) y reflexionar sobre que se puede hacer ante retos que son de escala global, como la energía y el clima. “Todo el ecosistema de la arquitectura y la ciudad se impregna de este debate. Lo que da más posibilidad de transformar las cosas, que es lo que realmente queremos”, argumentan.El programa del congreso de arquitectura explora de seis “devenires”: Más que humano (coexistencia ecológica), Sintonizado (investiga nuevos significados y poéticas en la práctica cotidiana), Encarnado (evalúa transiciones entre materia y construcción), Interdependiente (reconoce que el espacio no es neutral y analiza cómo condiciona las relaciones interpersonales), Hiper-Consciente (de las interacciones globales y locales) y Circular (que evite, además, la demolición indiscriminada).Jardineras de acero inoxidable pulido, con efecto de espejo, amplifican los espaciosJosé Hevia BlachLa arquitectura ha de cuidar del territorio en su conjunto, tanto el próximo como el lejano”Maria Giramé y Pau BajetarquitectosLa cortina plateada replegada se convierte en bella columna textilJosé Hevia BlachParten de un escenario en el que la arquitectura es responsable del 40% del total de emisiones de CO2, por la construcción y por el consumo energético. “Esto es brutal -constatan-. La arquitectura ha de cuidar del territorio en su conjunto, tanto el próximo como el lejano”. Y apuestan por una transformación que cuide la realidad preexistente de una manera sensible, sin vaciar culturalmente los lugares, y evite la tabula rasa como se hizo en el siglo XX. Sin perder el objetivo de la poética de la arquitectura.Apuestan por una aproximación a la ecología, no desde lo apocalíptico, que puede llevar a la inacción. “Deben ser soluciones no solo desde el mundo ingenieril. Sino también espacios llenos de contenido donde nos sintamos más felices. Frente a la parálisis, poesía”, concluyen.