Planes en Semana Santa en Madrid: Hammershøi, el sentido lúdico del arte y 'La vida extraordinaria'

1. Arte: Hammershøi, e l ojo que escucha Cuando un rayo de sol consigue sortear las nubes en Dinamarca y penetrar en un hogar, algo que sucede, como mucho, a mediados del mes de junio, la familia acude alborozada a aplaudir y contemplar el extraño fenómeno. Es lo que capturó el pintor Vilhelm Hammershøi apostado en su domicilio, sin duda con gran paciencia, y hoy vemos en alguno de los cuadros que componen la interesante retrospectiva dedicada por el Museo Thyssen al autor danés. El sol aporta una nueva dimensión a esas estancias austeras y de belleza sosegada, sin presencia humana en la mayoría de los casos, retratando una suerte de eternidad. Esta espléndida exposición lleva por título Hammershøi El ojo que escucha, y repasa las pinturas de este autor desde sus primeros lienzos, ya interesado en el ambiente recogido y silencioso de las casas, pero donde queda constancia de la presencia musical , habitual en los hogares de épocas pasadas, dado el protagonismo otorgado a algunos instrumentos. Salones en penumbra , recogimiento y una atención excepcional por componer un espacio armonioso. El cineasta danés Carl Theodor Dreyer alguna similitud guarda con Hammershoi en el empleo de los entornos íntimos del hogar. De hecho el Thyssen ha dedicado un ciclo de cine a poner en contexto el arte de Hammershoi en el que se proyectó la película Gertrud, pero también su película El amo de la casa , un sorprendente alegato feminista del año 1925, se encuentran planos como el que aquí dejamos. La protagonista del film es Ilda , y así se llamaba también la esposa de Hammershoi . Con ese nombre se titula uno de los apartados de la muestra del Thyssen, donde vemos la recurrente figura de Ida Ilsted , ocupando silenciosamente ese espacio íntimo del hogar. En una ocasión les vemos juntos en un retrato frontal muy significativo, casi como si fueran parte de la Antigua Roma. El cuerpo principal y más extenso de la exposición lo constituye el apartado Interiores. Conversaciones silenciosas , donde vemos un catálogo de diferentes puntos de vista, donde se tiene en cuenta la disposición de muebles que habitan las estancias, casi como si tuvieran personalidad humana. También estudiados encuadres que, en ocasiones, parecen asistir al diálogo entre puertas semiabiertas. En otros casos, se trata de variaciones sobre un mismo tema, con sutiles detalles de diferenciación. En el plano más íntimo, el pintor también reflejó algún interesante desnudo femenino , y ya en el ámbito externo dedicó algunas obras al paisajismo , manteniendo siempre la mirada serena. Los árboles aparecen como elemento trabajado en contadas ocasiones, así como alguna granja de líneas puras. Los paisajes urbanos de Londres suponen la incursión en la vida de la gran ciudad, aunque siempre eludiendo la presencia humana. La muestra se redondea con un autorretrato del propio artista, así como otras muestras de su última etapa. Una exposición para no perdérsela. Hasta el 31 de mayo de 2026 | Museo Thyssen Bornemisza | 13€ 2. Teatro: La vida extraordinaria , una historia de amistad Aurora Cruz y Blanca Fierro son dos chicas cuya amistad marca sus vidas con la intensidad que suele hacerlo cuando nace en la infancia y se afianza en la adolescencia. Desde el inicio de la obra comprendemos que no necesitan más que guiñar un ojo para decírselo todo, para sentirse conectadas a pesar de encontrarse en momentos de tristeza. Esa complicidad podemos notarla en escenas donde comparten las confidencias y desvelos de los primeros amores, se preparan para afrontar el primer beso o relatan sus primeras experiencias sexuales . Hitos que marcan sus vidas y las de todos los espectadores que asisten a la obra, aquí tratadas con altas dosis de humor El autor de La vida extraordinaria es Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, 1982), quien también se ocupa de la dirección. Con este texto dio en la diana, no cabe duda, porque lleva ocho años representándose en Argentina con gran éxito. Las razones quedan patentes asistiendo a esta traslación, muy similar a la de allá, que por fin ha dado el salto al océano y podemos ver en la Sala Verde de Teatros del Canal. La obra está compuesta por cartas, diálogos, confesiones, poemas, monólogos, etc. , escritos con agudeza, humor y un natural poder comunicativo, todo ello enlazado con buen tino y sabiduría escénica. Los papeles son auténticos caramelos para las actrices, que en este caso son Malena Alterio y Carmen Ruiz . Están brillantes y compenetradas, firmando un trabajo cercano, agudo y espontáneo. En el texto de Tenconi se percibe amor por la literatura , y él mismo reconoce que supone un homenaje a muchos escritores argentinos que constituyen su acervo cultural. Sobre la obra sobrevuela la imagen de una librería que regentaba el padre de una de las protagonistas, un lugar mágico que cobra mucha relevancia. Por otra parte, Aurora y Blanca comparten afición por la poesía , y escuchamos algunas de sus creaciones, algunas desternillantes, en la escenificación de una transmisión radiofónica. La querencia por la literatura y la amistad, que en el fondo compone la base de esta obra, se encuentra también en detalles sutiles como el de que los apellidos de las protagonistas, Cruz y Fierro, remiten a una de las piezas literarias más populares de Argentina: El gaucho Martín Fierro . En ese poema narrativo de J osé Hernández se relata una sólida relación amistosa entre Martín Fierro y el Sargento Cruz, tan profunda o más que la que viven nuestras protagonistas. La obra nos llega bajo la delicadeza de unas intervenciones musicales muy cuidadas , compuestas por Ian Shifres e interpretadas en directo por la violinista Diana Valencia y el pianista Jorge Naveros . Capítulo muy acertado porque añade un tono que sólo la música puede ofrecer. A ello hay que sumar el intercalado de audiovisuales -narrados por Alicia Borrachero- donde se reflexiona sobre el surgimiento de la vida en el Universo. Aquella chispa inicial, un 'big bang' a partir del cual todo se desencadena, hasta llegar a este desaguisado montado en el Planeta Tierra, y otros similares en mundos que nunca conoceremos. Unas milésimas de segundo en el que los agentes químicos presentes en el universo producen el milagro de la vida, gracias a los átomos de carbono. Una obra que nos acerca la vivencia de dos mujeres que atraviesan momentos de distancia física, por las circunstancias que condicionan su existencia, pero que siempre mantuvieron gran cercanía emocional. Malena y Carmen nos dejan un par de rotundos monólogos hacia el final de la obra donde relatan sus experiencias amorosas con mucha gracia. Son dos capítulos extra de escritura poderosa, donde demuestran sus cualidades de grandes actrices, arrancando ambas el espontáneo aplauso del público aunque no haya concluido la función. Hasta el 19 de abril | Sala Verde de Teatros del Canal | Desde 9€ | 2 horas de duración 3. Exposición sensorial: Euphoяia – Art is in the Air Una experiencia original planteada a lo grande, a medio camino entre lo lúdico y lo artístico, se presenta en Espacio Puerta del Ángel . Balloon Museum ha hecho llegar a Madrid Euphoяia – Art is in the Air , un complejo de 14 instalaciones de gran formato firmadas por artistas internacionales de arte contemporáneo, en las que prima la participación, el juego y los sentidos. Todas ellas tienen algo en común, y es el uso del aire como elemento que configura completamente las experiencias. También cuentan con creaciones sonoras específicas para cada espacio. Tras recibir más de 7 millones de visitantes en ciudades como Nueva York, Londres, Roma, Barcelona o París , este fenómeno global aterriza en la capital bajo la premisa de 'Art is in the air'. La exposición rompe la barrera entre la obra y el público, situando la interacción y el descubrimiento en el centro de la experiencia. Con esa premisa, nos encontramos con diferentes atracciones para nuestra curiosidad: un inmenso globo de unos cuatro metros de diámetro, que cuenta con carboncillos para pintar las paredes de un recinto; lo que podría ser un parque de hinchables para niños, con sentido artístico y orientado a recorrerlo; una gran cama redonda donde sentir el movimiento bajo tu cuerpo; una casa de cristal con grandes globos que ocupan casi todo el espacio; módulos para crear construcciones colectivas ; mesas táctiles en las que un líquido genera colores diferentes que se proyectan; New Spring , de A.A. Murakami, nos traslada al mundo de las pompas de jabón, en este caso rellenas de humo, que van cayendo de una especie de árbol cibernético. Un inmenso espacio oscuro donde miles de bombillas seguirán tu ritmo cardíaco, titulado Pulse Topology , es creación de Rafael Lozano-Hemmer. Euphoяia fomenta la interacción activa de los espectadores con las instalaciones y, a la vez, fomenta una nueva forma de socialización a través del arte, explorando nuevos horizontes en el ámbito de la creación sensorial y experimental. Artistas como Philippe Parreno, Martin Creed, Karina Smigla-Bobinski , Rafael Lozano-Hemmer, A.A. Murakami o Hyperstudio , son los que firman estas instalaciones de arte contemporáneo. El proyecto está comisariado por Antonella di Lullo, y su intención es proporcionar un recorrido sensorial y participativo en el que el aire y los materiales inflables se convierten en herramientas de expresión artística y emocional. "La exposición explora una emoción que los artistas pretenden evocar en el público, al tiempo que encarnan un compromiso con una nueva visión del mundo contemporáneo, de la que se convierten en portavoces. La exposición plantea las obras inflables no solo como medios artísticos, sino como vehículos para la interacción, el espectáculo y el descubrimiento", apunta Antonella di Lullo , comisaria de la exposición. Como colofón, no pueden perderse una inmensa piscina de bolas (en la portada de estos Planes) que es lo más divertido, sin duda, de todo el recorrido, alejado de otras atracciones similares porque ocupa una superficie realmente grande. El espacio cuenta con vídeo-pantallas en todo el perímetro, generando un ambiente muy atractivo y mágico . No se pierdan el zambullirse en ella porque pasarán un rato inolvidable, pero cuiden que no se extravíe el móvil entre tanta bola, porque será complicado hallarlo. A partir del 28 de marzo | Espacio Puerta del Ángel | de 20 a 26€ 4. Cine: 75 años de Cahiers du Cinéma en Cineteca Con motivo de la celebración del Día del Libro , que llegará bien entrado este mes, Cineteca Madrid dedica la programación de abril al diálogo entre el cine y la literatura , coincidiendo, además, con el 75 aniversario de Cahiers du Cinéma , una de las revistas fundamentales de la historia del cine. Estos días de pasión religiosa, tendremos también pasión cinematográfica con una selección de películas que fueron en su momento destacadas por la revista francesa, auténtica referencia de la cinefilia muncial. En abril de 1951 apareció el primer número de Cahiers du Cinéma. Bajo la influencia intelectual de André Bazin , la revista prestó una mirada atenta a la puesta en escena y a la relación ética entre la cámara y el mundo. Esa mirada se alimentó de películas que, en muchos casos, todavía no gozaban de reconocimiento pero que fueron importantes para una generación de jóvenes críticos franceses que, poco después, darían el salto a la dirección: François Truffaut , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol , Jacques Rivette o Éric Rohmer . Este ciclo reúne algunas de esas películas que destacaron tan insignes cineastas y, a la vez, críticos. El miércoles día 1, tendremos L’Atalante, de Jean Vigo, (Francia, 1934). El jueves día 2, La regla del juego , de Jean Renoir, donde ahondaremos precisamente en esa regla que consiste en salvar las apariencias en una sociedad dividida fundamentalmente en dos clases: los señores y los criados. El viernes Rossellini nos ofrecerá Te querré siempre (Viaggio in Italia), con una pareja de impresión como Ingrid Bergman y George Sanders, paseando sus desavenencias por Italia. El sábado llegará Cuentos de la luna pálida (Kenji Mizoguchi, 1953). En el Japón del siglo XVI, Genjuro es un alfarero confiado en ganar dinero y mejorar su posición gracias a su maestría con la arcilla. Tobei, por su parte, sueña con devenir un gran samurái respetado por todos. El domingo tendremos un programa doble. A las 12 se proyectará el clásico de Buster Keaton, El maquinista de la general , mientras que a las 20 horas llegará el turno de La dama de Shanghái (Orson Welles, 1947). Hasta el domingo 5 de abril, en diferentes horarios | Cineteca Matadero | 3,50€ 5. Música: Conciertos especiales de la ORCAM La Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) presenta sus Conciertos Especiales de Semana Santa en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial los días 1, 4 y 5 de abril de 2026. El miércoles 1 de abril el Coro de la Comunidad de Madrid, acompañado por un conjunto instrumental de la ORCAM y bajo la dirección de Javier Carmena, protagonizará el concierto Dolor y Gloria, en el que interpretará las conocidas obras Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi y Gloria de Antonio Vivaldi en la Sala de Cámara del Teatro Auditorio. El sábado 4 de abril la Sala de Cámara acogerá al Cuarteto Bretón -una de las formaciones camerísticas más destacadas y activas de España- con un magnífico programa compuesto por Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Haydn, compuesta originalmente como una obra orquestal para el servicio de Viernes Santo en la Santa Cueva de Cádiz. La versión para cuarteto de cuerda que podrá escucharse el día 4 intensifica el carácter íntimo y contemplativo de la pieza , convirtiéndola en una de las más emotivas del compositor austriaco. Una obra maestra completa. Por último, y quizás como plato fuerte, el domingo 5 de abril se presentará en la Sala Sinfónica la aclamada Pasión según San Juan de J. S. Bach, en un concierto en colaboración con el Festival Internacional de Arte Sacro . El Coro de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Javier Carmena, se une a La Ritirata para interpretar la que es considerada como una de las piezas fundamentales de la música sacra. Dirigidas por el maestro Josetxu Obregón , las dos formaciones transitarán el relato de la crucifixión de esta obra maestra, poderosa y dramática. Los solistas, el coro y la orquesta representarán el dolor de Jesús, el desconcierto de los discípulos y la ira de la multitud. 1, 4 y 5 de abril | Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial | de 19 a 30€ 6. Teatro Infantil: Hansel y Gretel 20 años después ¿Qué fue de aquellos encantadores hermanos inmortalizados por los también Hermanos Grimm? en Teatros Luchana les tenemos ya creciditos, protagonizando más aventuras. Separados por el destino, como las amigas Aurora y Blanca de las que hablábamos más arriba, Hansel se ha convertido en un 'gamer' habilidoso y apasionado de los videojuegos, mientras que la chica Gretel , ha ingresado en el Cuerpo Nacional de Policía . Los dos son guiados mediante mensajes hasta la puerta de la misteriosa pastelería El Horno . Allí les recibe Gregor, el loco secuaz de la bruja y la mismísima bruja ahora joven y cautivadora gracias a la magia. De nuevo, no podrán resistirse a todas las golosinas y ahí comenzarán los problemas. Volverán a visitar la casita de la bruja, ahora modernizada y llena de muffins, galletas y utensilios que cantan y hablan . Tendrán que descubrir secretos y enigmas. Una aventura para los más pequeños de la casa. 1, 2 y 4 de abril (17 h. y 11h. el sábado) | Teatros Luchana | Desde 15€