‘Memorias de Adriano’, auctoritas escénica (★★★✩✩)

‘Memorias de Adriano’​(★★★✩✩)​Autoría: Marguerite Yourcenar​Dramaturgia: Brenda Escobedo​Dirección: Beatriz Jaén​Interpretación: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard Boyle​Lugar y fecha: Teatre Romea (01/IV/26)La presencia de Homar es tan central que el resto es anecdótico, se exhibe con un sentido de la pausa impecableDe aquella adaptación que se vio en el Grec de 1998 de Memorias de Adriano sólo comparte la traducción de Julio Cortázar de la novela de Marguerite Yourcenar y su paso por el escenario del teatro romano de Mérida. La versión de Maurizio Scapparo conectaba con un imaginario popular educado en la novela histórica por la miniserie Yo, Claudio. Aquel fresco historicista se ha transformado ahora, de la mano de la dramaturgia de Brenda Escobedo y la dirección de Beatriz Jaén, en un monólogo atemporal asistido por un coro de personajes silentes. Voz única y en primera persona que atiende mejor la forma epistolar del texto original. Asume ese peso Lluís Homar con la auctoritas escénica que le es propia e imprescindible para sostener esta puesta en escena. Actor que sabe proyectar la majestad de un hombre que gobernaba un imperio, pero que al mismo tiempo se abre a sus contradicciones y la fragilidad de un cuerpo que le abandona. En cada una de esas perspectivas, la pública y la privada, Homar se exhibe, con un impecable sentido de la pausa.Es tan central su presencia que todo lo que le rodea adquiere una dimensión anecdótica, proclive a generar imágenes afectadas, casi kitsch. Qué pensar si no de ver en el Romea como se compone un bajorrelieve faraónico mientras Homar-Adriano se deja llevar por sus pensamientos en la noche de Alejandría. Quizá el mayor desajuste de esta función es observar cómo excelentes ideas se ven rebajadas por soluciones poco consistentes. Es interesante cómo sitúa las reflexiones retrospectivas del emperador en la trastienda indiscreta de los rituales de imagen de la política contemporánea (la escenografía es un ascético plató-despacho-tanatorio) y es fácil hacer paralelismos con figuras tan moralmente imperfectas como François Miterrand o Giulio Andreotti. Pero esa acertada lectura se resuelve con un acompañamiento artificioso, que convierte a los otros intérpretes en la quintaescencia de la figuración, sólo cambiando la lanza por un palo de micrófono. La buena premisa desvirtuada que tiene su reflejo en la misma escenografía: una gran pantalla y su potente discurso dramatúrgico de la cámara en directo intervenida por tres insignificantes monitores.Cuando desaparece el aparato de personas que asisten al protagonista y todo se concentra en la relación entre Adriano y su compañero Antínoo, es en esa simplificación de la apuesta escénica que se hace visible el carácter manierista de la coreografía del conjunto. Lo mejor de la función aparece en el equilibrio entre un actor y un bailarín, en el espejo entre la palabra y el cuerpo. Entonces emerge sin adornos la complejidad humana del emperador, también su marcada sensualidad. Cuando baila Álvar Nahuel y Homar, callado, sólo mira, el espectáculo se desnuda para crecer en hondura y significado.