El museo Fernand-Léger

* El autor forma parte de la comunidad de lectores de La Vanguardia “No pretende hacer apología de la máquina, sino una comunión entre esta y lo orgánico”, afirmó el artista Fernand Léger (4 de febrero de 1881, Argentan, Francia - 17 de agosto de 1955, Gif-sur-Yvette, Francia), quien fue un destacado pintor cubista en la primera mitad del siglo XX. Nació en el seno de una familia campesina francesa y empieza a trabajar como dibujante de arquitectura. No consigue una plaza en Bellas Artes en París, pero visita asiduamente el Museo del Louvre y las galerías impresionistas. El museo Fernand-Léger, en Biot, en los Alpes Marítimos, donde se conserva gran parte de su obra, es uno de los museos consagrados en Francia a la obra de un artista como: Museo de la Orangerie (París): Famoso por albergar los inmensos murales de los Nenúfares de Claude Monet Museo Marmottan Monet (París): Posee la mayor colección mundial de obras de Claude Monet. Museo Marc Chagall (Niza) El paso de Fernand Léger por La Ruche (1908 - 1909) de Montparnasse, fue crucial para su evolución hacia el cubismo y el “tubismo”. Allí transformó su estilo inicial fauvista en formas geométricas audaces, colores puros y una estética industrial. También desarrolló un estilo cubista único, apodado “tubismo” por críticos como Louis Vauxcelles, como se ve en su obra Nus dans la forêt (Desnudos en el bosque). Convierte el tema en una habitación llena de artefactos y robots, crea una atmósfera simbólica de un mundo nuevo y deshumanizado. En la pintura de Fernand Léger hay confluencia con aspectos arquitectónicos, y relaciones entre figuras, líneas y colores. Al igual que Picasso y Braque, su vida cambia al descubrir a Cézanne, pero se aleja del cubismo ortodoxo para dotarlo de un colorido propio y una temática orientada a la iconografía de la máquina. En 1910 expone con Braque y Picasso en la galería de Kahnweiler donde, en 1912, hace también su primera individual. Al igual que Picasso y Braque, su vida cambia al descubrir a CézanneArtefactos y robots, convertidos en cilindros y conos son el retrato perfecto de esos primeros años del siglo XX, un mundo nuevo y deshumanizado. Se adelantó al futurismo, al Art-Decó y al pop-art. No pretende hacer apología de la máquina, sino una comunión entre esta y lo orgánico, consiguiendo un estilo único, estético y armónico; moderno y clásico a la vez. A partir de entonces de 1914-1917 usa las formas cilíndricas y quiere reconciliar sus formas metálicas y regulares con las formas orgánicas, para construir una visión humanista. La pintura de Fernand Léger se caracterizó por la confluencia con aspectos arquitectónicos, prestando especial importancia a las relaciones entre figuras, líneas y colores. Además, su preferencia por la pintura mural le permitió introducir en sus obras otros factores. Algunas obras destacadasLa principal colección de sus obras puede verse en el Museo nacional Fernand-Léger, localizado en Biot, en el Chemin Val de Pome de Biot, rodeado de naturaleza, en los Alpes Marítimos, un museo del Estado Francés inaugurado en 1960. Gran parte de la obra expuesta se debe a una donación de los herederos de Fernand Léger. También contiene cerámicas y dibujos. Mas de 450 obras componen la muestra. Fue diseñado por el arquitecto Andreï Svetchine. A la entrada hay una gran vidriera y las exposiciones temporales. En el museo pueden seguirse los diferentes periodos de su obra. En algún momento hay influencias de Cézanne como en Portrait de l’oncle y Étude pour la femme en bleu. Cultiva las grandes construcciones geométricas de los años 50 como en Les constructeurs. Tres Mujeres (1921), obra de Fernand Léger. Dominio Público Tres mujeres, se muestran despersonalizadas, como volúmenes mecánicos modelados a partir del fondo geométrico, dando un paso más hacia la abstracción. Perteneció al partido comunista francés. Las máquinas para Léger son una experiencia visual. Intenta hacer del cuadro una bella máquina mas que una copia de la máquina. Desde 1921 aplica este tratamiento a la figura humana: “Se debe considerar la figura humana no por su valor sentimental sino por su valor plástico”. También dejó escrito: “La beauté est partout, dans l’object, le fragment,dans les formes purement inventés” (La belleza está en todas partes, en el objeto, en el fragmento, en las formas puramente inventadas). En la tienda del museo bien poblada de publicaciones y fotografía observo un cartel que habla de la pintura: “Mientras exista sensibilidad en el ser humano seguirá teniendo sentido la pintura. La necesidad de reflexión, del combate cuerpo a cuerpo ante el original representa su espíritu. Es una experiencia vital. Hay algo carnal en la pintura que ningún otro” medio de expresión puede representar”. ■ ¿CÓMO PUEDO PARTICIPAR EN LA COMUNIDAD DE LA VANGUARDIA? ¡Participa! ¿Quieres ser lector corresponsal?Los interesados en participar en Lectores Corresponsales pueden escribir un email a la dirección de correo de nuestra sección de Participación (participacion@lavanguardia.es) adjuntando sus datos biográficos y el texto que proponen para su publicación.