Tout savoir sur la bouillonnante créativité de l'"Africa Fashion" au musée du Quai Branly à Paris

Exposition "Africa Fashion" au musée du Quai Branly : les tissus peuvent communiquer toutes sortes de messages, le motif ABC indique, par exemple, que la personne qui le porte valorise l'éducation (Corinne Jeammet) Après New York, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition "Africa Fashion", conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, s'installe à Paris. Elle propose un dialogue entre la mode contemporaine africaine et les collections historiques du musée du quai Branly - Jacques Chirac. Jusqu'au 12 juillet, Africa Fashion célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine, portée, aujourd'hui, par une nouvelle génération de créateurs audacieux. Entre savoir-faire traditionnel et innovation stylistique, leur travail raconte une Afrique plurielle fière de ses racines et tournée vers l’avenir. L'exposition présente la mode comme une forme d'art qui se définit elle-même et qui révèle la richesse et la diversité des histoires et des cultures africaines. Le musée du quai Branly - Jacques Chirac met en lumière sa collection de textiles, accessoires et bijoux africains ainsi qu’une sélection de photographies issues de ses archives mais aussi collectées auprès du public.Les bouleversements politiques et sociaux qui accompagnent les mouvements d’indépendance en Afrique dès les années 1950 ont ouvert une longue période de créativité dans le domaine de la mode, de la musique et des arts visuels comme le montre la première section de l'exposition avec ses archives (affiches, publications, enregistrements, revues, photographies…) témoignant des changements intervenus jusqu'à la fin de l'apartheid en Afrique du Sud. Dans ce contexte de lutte et d’émancipation, la fabrication et le port de tissus africains traditionnels deviennent des actes politiques comme le montre la deuxième section mettant en lumière l’importance du textile avec des imprimés à la cire, des tissus commémoratifs, des tissus imprimés à la teinture indigo et des kenté (étoffes multicolores composées de bandes tissées en soie ou en coton).Dans le parcours la part accordée aux créateurs d'hier et d'aujourd'hui a retenu toute notre attention par la richesse de sa proposition. Au milieu du 20e siècle, la mode africaine connaît un tournant et un élan avec l’émergence de créateurs dont les marques se diffusent largement au niveau local, national et international. Afin de témoigner de cette effervescence créative, la troisième section s’arrête sur le parcours de cinq créateurs africains emblématiques du 20e siècle : Shade Thomas-Fahm (né en 1933), Chris Seydou (1949 - 1994), Kofi Ansah (1951-2014), Alphadi (né en 1957) et Naïma Bennis (1940-2008). Ils représentent la première génération de designers africains à attirer l'attention internationale.Aujourd'hui, les créateurs de mode d'origine africaine tracent leur propre voie, repoussent les limites et engagent des réflexions sur des sujets aussi divers que la culture, le genre et la sexualité, tout en battant en brèche les idées reçues relatives à la mode et aux identités africaines. La cinquième section met à l'honneur cette nouvelle génération de créateurs, de collectifs, de stylistes et de photographes qui travaillent sur le continent africain et ont un impact mondial. Ils sont présentés autour de différents thèmes comme le minimalisme, l'art de la combinaison, les partenariats, les parures et le savoir-faire artisanal.Les œuvres de designers installés en Afrique, en Europe et aux États-Unis, tels qu’Ibrahim Kamara, Kenneth Ize, Thebe Magugu, Orange Culture, Tongoro ou Maxhosa témoignent, quant à eux, de la créativité du 21e siècle. À l’échelle internationale, ils redéfinissent le luxe à partir de perspectives africaines avant-gardistes. Exposition "Africa Fashion" au musée du Quai Branly : la silhouette du créateur Imane Ayissi ouvre l'exposition (Corinne Jeammet) Il ne faut pas rater, par exemple, les silhouettes d'Imane Ayissi dont la robe rose intense frangée de raphia de l'automne-hiver 2019 ouvre le parcours de l'exposition. Il est le premier ressortissant subsaharien à présenter une collection de haute couture à Paris. Ce n'est pas à l'école qu'il est devenu designer mais en observant les grandes maisons parisiennes, lorsqu'il était mannequin pour Saint Laurent, Cardin ou encore Alaïa : "Quand j'étais à Yaoundé, pendant mon enfance, je ne pouvais pas imaginer que je pourrais faire cette route". Le styliste, arrivé du Cameroun il y a 30 ans, fait découvrir au travers de ses créations des savoir-faire africains peu connus ainsi que la diversité des tissus africains.Outre ce riche vestiaire, le musée met en lumière une sélection de photographies issues de ses collections et, grâce à un appel à contribution, expose des photographies collectées auprès du public illustrant la mode et le rapport au vêtement au sein des diasporas africaines pendant la période des indépendances (1950-1990). Les photographes africains ont maîtrisé les usages et les codes de la photographie, en ouvrant des studios dès les années 1870, et cette pratique s’est développée, principalement depuis les grands centres urbains.Une partie du parcours est donc consacrée à la présentation de portraits photographiques de la deuxième moitié du 20e siècle, saisissant l’euphorie de nations à l’aube de leur indépendance. Des clichés de Samuel Fosso, Felicien Rodriguez, James Barnor, Sory Sanlé, Abbas Habib Alla, Paul Kodjo et Rashid Mahdi, issus de la collection photographique du musée du quai Branly - Jacques Chirac, documentent les habitudes vestimentaires et l’importance de la mode comme outil d’expression de soi. Certaines de ses photographies ont été gracieusement prêtées par des personnes qui ont répondu à l’appel public lancé par le musée pour des photographies relatives à la mode en Afrique. Les commentaires des prêteurs nous rappellent à quel point les photographies sont des objets très intimes. On a été particulièrement touché par celles du Nigérian JD Okhai Ojeikere et ses portraits de coiffures africaines, dont les sujets féminins sont de dos, avec une absence d'arrière-plans ou d'accessoires d'une incroyable beauté. Elles sont hypnotiques ! Exposition "Africa Fashion" au musée du Quai Branly : au premier plan des photographies de coiffure signées du nigérian JD Okhai Ojeikere. (MUSÉE DU QUAI BRANLY - Jacques Chirac/LÉO DELAFONTAINE) Dans la deuxième moitié du 20e siècle, le portrait photographique permet de capter l’état d’esprit qui règne dans les pays en voie de s’autogouverner. L’euphorie de l’indépendance coïncide avec la démocratisation de la photographie, rendue possible grâce à des appareils plus légers. Les studios et les photographes itinérants adoptent ces innovations.Réalisées en studio ou dans des espaces domestiques, ces photographies deviennent des véhicules d’autoreprésentation. Les sujets choisissent d’afficher avec fierté leur identité noire et leur africanité. Ces personnes peuvent se montrer comme elles se sont toujours perçues, dans toute la diversité de leurs valeurs, croyances et identités. Elles peuvent se représenter comme des individus ayant du style.La dernière section de l’exposition met en dialogue des textiles et accessoires rares, issus des collections du musée, avec la haute couture contemporaine. Elle met en lumière la diversité des techniques textiles africaines et interroge les liens entre tradition et modernité.Cet espace souligne l’influence durable des créations anciennes sur les stylistes actuels, inscrivant l’histoire de l'art de se vêtir en Afrique dans le temps long. C'est une relecture des modes africaines contemporaines à travers le prisme des créateurs africains et de la diaspora. En mettant au premier plan les designers et leurs créations, l’exposition affirme leur caractère révolutionnaire, innovant et influent. Exposition "Africa Fashion" au musée du Quai Branly : une sélection de tissus. (Corinne Jeammet) À la croisée de l’héritage, de l’innovation et de l’engagement contemporain, Africa Fashion invite à repenser les géographies de la mode et à reconnaître le rôle central du continent africain, en célébrant la richesse et la créativité de ses modes vestimentaires et de son avant-garde.Exposition Africa Fashion jusqu'au 12 juillet au musée du Quai Branly, à Paris. Affiche de l'exposition "Africa Fashion" au Quai Branly à Paris. (QUAI BRANLY.) Les secrets de la garde-robe de la Reine Elizabeth II Concert de Céline Dion : une enquête pour pratique commerciale trompeuse ouverte Quelles seront les têtes d'affiche du Festival de Cannes 2026 ? 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