Weben, Stricken, Häkeln: Wie die Kunst das textile Handwerk neu entdeckt

Weben, Stricken und Häkeln erfreuen sich wieder großer Beliebtheit. Auch Theater und Museen haben das buchstäblich Verbindende textiler Handarbeiten für sich entdeckt.Netzwerken kann so einfach sein: Man nehme ein Netz, man lade das Publikum ein, zu werken. Neulich im Frankfurt-lab" class="entity-link entity-location" data-entity-id="116105" data-entity-type="location">Frankfurt Lab ist so mithilfe des Publikums ein riesiges Tarnnetz entstanden, als Teil einer Performance. Hinterher, wenn die „Emigrant Songs“ längst verklungen sind, soll es in die Ukraine geschickt werden und dort helfen. In der Naxoshalle haben Publikum und Performer gestrickt, im Museum Angewandte Kunst kann sich jeder am Weben eines bislang allerdings noch recht lückenhaften Publikumsteppichs beteiligen.In der Schule lernt die textilen Kulturtechniken niemand mehr. Springt nun die Kunst ein? Eher nicht. Aber die Kunst entdeckt das buchstäblich Verbindende und die erzählerische Kraft solcher Handarbeiten offenbar gerade wieder neu, so wie die Literatur vor einer halben Ewigkeit die Verbindung von Text, Textur und dem Weben der Erzählung entdeckte.Vermutlich wird das auch davon angeregt, dass gerade das Stricken und Häkeln sich in den vergangenen Jahren wieder großer Beliebtheit erfreut. Mit dem Ziel, Nutzwertiges herzustellen, Strümpfe oder Mützen etwa. Die aktivistisch-kreativen Häkelverkleidungen an Masten, Geländern und Pfeilern hingegen, die noch vor ein paar Jahren im Schutz der Nacht Statuen mit Mützen und Pullovern versahen oder ganze Szenerien in der Altstadt aufbauten, sind kaum mehr im Stadtbild zu sehen.Dafür zieht das Weben, Stricken und Werken nun in Theater und Museen. Denn es ist als Handlung im Bühnenraum geeignet, unterschiedliche Erfahrungen und Erzählungen zu bergen. Und es stiftet eine Gemeinschaft auf Zeit unter denen, die an einem Kunstort, in einer besonderen Situation jenseits des Alltags, vielleicht bereiter sind, sich auf andere einzulassen, als sie das auf der Straße, bei der Arbeit oder im Supermarkt wären. Traditionell Frauen zugeschriebene Techniken werden von allen ausgeübt, das Werken, ob es die Künstler selbst tun, die Zuschauer oder alle, hat stets auch etwas Friedfertiges, Entschleunigendes, das bereit macht zur Aufnahme. Gandhi hat mit einem Spinnrad den gewaltfreien Widerstand geübt.Dass nun auf manche textil unterfütterte Performance in Frankfurt noch flugs das Etikett „Demokratie“ geklebt wird, hat vor allem mit der World Design Capital zu tun, in deren Windschatten sich vieles aufhält, das in wie auch immer gearteter Weise Design und Demokratie zusammenbringt.Ob der kurze Moment der Achtsamkeit gegenüber den Bedürfnissen und Geschichten anderer, der in vielen Textil-Performances eine Rolle spielt, dieser temporäre Zusammenhalt über Wolle, Stoff und Garn, wirklich weiterführt, über die Kunsträume hinaus? Zu mehr Verständnis für das Gemeinsame, zu einer Stärkung der Demokratie? Hoffen darf man, soll man immer. Was man aber auch lernt für die Welt draußen, im gemeinsamen künstlerischen Textilwerken: Netze wirken, das ist gar nicht so einfach.