Berlinale: Mutige Filme von Frauen aus Afghanistan und Iran

Diese Filme könnten unterschiedlicher nicht sein: "No Good Men", eine romantische Feel-Good-Komödie der afghanischen Filmemacherin Shahrbanoo Sadat, und "Roya", ein beklemmendes Psychodrama der iranischen Regisseurin Mahnaz Mohammadi. Trotzdem haben die beiden Werke eines gemeinsam: Sie zeichnen sich durch den unverwechselbaren Regiestil zweier Filmemacherinnen aus, die ihre persönlichen Erfahrungen mit Unrecht in ihren autokratischen Heimatländern verarbeitet haben. "No Good Men" und "Roya" feierten ihre Weltpremiere bei den diesjährigen Internationalen Filmfestspielen Berlin. Shahrbanoo Sadats "No Good Men" eröffnete die Berlinale am 12. Februar. Die früheren Spielfilme der Regisseurin, "Wolf and Sheep" (2016) und "The Orphanage" (2019), wurden zuvor bei den Filmfestspielen in Cannes positiv aufgenommen.Filmszene aus "No Good Men" mit Anwar Hashim (links) und Shahrbanoo SadatBild: Virginie Surdej In "No Good Men", der als Afghanistans erste romantische Komödie bezeichnet wird, hat Sadat auch die Hauptrolle übernommen: Naru zeigt ihr Talent als Kamerafrau bei einem Fernsehsender in Kabul, indem sie dokumentiert, wie andere Frauen über Männer in diesem Land denken. Als alleinerziehende Mutter fühlt sich Naru durch ihren faulen Ex-Mann belästigt, während sie gleichzeitig eine neue Beziehung zu einem Kollegen aufbaut. Naru blüht in vielerlei Hinsicht auf, doch all dies geschieht vor dem Hintergrund der zweiten Machtübernahme der Taliban, die die zwei Jahrzehnte währende Ära der Demokratisierung nach dem Sturz der Taliban von 2001 bis 2021 beendet. In dem Film sind Naru und ihre Freundinnen emanzipiert und sprechen offen über ihre Beziehungsprobleme. In einer Szene amüsieren sie sich im Büro über einen Dildo, den die Freundinnen Naru aus den Vereinigten Staaten mitgebracht haben. In einem Presseinterview auf der Berlinale sagte Sadat, die Figuren repräsentierten die privilegiertesten Frauen der Mittelschicht des Landes: Sie hätten einen Beruf, der ihnen finanzielle Unabhängigkeit ermögliche, und verfügten über Eigeninitiative in der "kleinen Blase" der Freiheit, die die Innenstadt von Kabul darstelle. Doch "in dem Moment, in dem eine Frau diese Blase verlässt und in die Bezirke oder Provinzen geht, verliert sie einen Teil oder sogar ihre gesamte Unabhängigkeit. An vielen Orten ist es keine Option, sondern eine Notwendigkeit, einen Mann an ihrer Seite zu haben", sagte Sadat mit Blick auf das extrem patriarchalische System, das während der zwei Jahrzehnte relativer Freiheit bestehen blieb.Shahrbanoo Sadat kritisiert die patriarchalischen Strukturen Afghanistans mit einer romantischen KomödieBild: Ralf Hirschberger/AFP Die Filmemacherin steht auch dieser "sogenannten Ära der Demokratie" sehr kritisch gegenüber, in der "die 'Frauenrechte' zu einer beliebten Industrie in Afghanistan wurden". Während internationale Gelder geflossen seien, um die Selbstbestimmung zu fördern, habe es überall Korruption gegeben und das Geld sei selten bei den Frauen selbst angekommen, sagte sie. "Im Alltag der Frauen hat sich kaum etwas geändert", sagte Sadat. "Viele NGOs und Einzelpersonen sind reich geworden, während die Frauen, die sie angeblich unterstützen wollten, davon nicht profitiert haben." Als Sadat zunehmend das Gefühl hatte, dass NGOs das Konzept der "Frauenrechte" zu ihrem eigenen Vorteil ausnutzten, erkannte sie, dass sie das Thema zurückgewinnen konnte, indem sie durch ihre persönlichen Erzählungen auf den Sexismus und die patriarchalische Denkweise in Afghanistan aufmerksam machte. "Gleichzeitig war ich auch frustriert darüber, dass Afghanistan in den Geschichten und Erzählungen, die das Land beschrieben, fast immer aus der Perspektive eines Kriegsdramas dargestellt wurde", sagte Sadat. Das veranlasste sie dazu, an einer romantischen Komödie zu arbeiten.Shahrbanoo Sadat mit den Darstellern Liam Hussaini und Anwar Hashimi bei der Premiere von "No Good Men"Bild: Dave Bedrosian/Geisler-Fotopress/picture alliance Sadat sah sich heftigen Reaktionen ausgesetzt: Einige Leute waren der Meinung, dass das Genre unangemessen sei, da die Menschen in Afghanistan unter der politischen Lage litten. Sie wiederum empfand es als Beleidigung, dass andere ihr vorschreiben wollten, welche Geschichten sie erzählen sollte. Dies sei eine weitere Art, "die Afghanen zu entmenschlichen, indem man ihnen verbietet, einen Film über Menschen zu drehen, die in Afghanistan leben - Menschen, deren Alltag auch Humor und Leichtigkeit beinhaltet". Für Humor und Leichtigkeit gibt es in Mahnaz Mohammadis "Roya" keinen Platz: Der Film der iranischen Regisseurin schildert die schrecklichen Zustände im iranischen Evin-Gefängnis aus der Perspektive einer Insassin und zeigt die psychologischen Auswirkungen von Folter. Roya (gespielt von Melisa Sözen) ist eine Lehrerin, deren politische Überzeugungen sie in das berüchtigte Gefängnis bringen. Eingesperrt in einer drei Quadratmeter großen Zelle, in der ein flackerndes Licht und die qualvollen Schreie der anderen Insassen sie ständig belasten, wird sie regelmäßig gefoltert, weil man sie zu einem Geständnis im Fernsehen zwingen will.Melisa Sözen als Roya im gleichnamigen FilmBild: Pak Film Roya schweigt. Für viele Gefangene sei dieses Schweigen "die letzte Möglichkeit, Widerstand zu leisten", erklärte Mohammadi gegenüber der DW. Der Film zeigt auch, wie Roya in ihrem Schweigen gefangen bleibt, wie ihr Geist weiterhin eingesperrt bleibt, selbst als sie freigelassen wird - und ein elektronisches Überwachungsgerät tragen muss. Mohammadi, die selbst mehrfach in Evin inhaftiert war, begann im Gefängnis zu schreiben. "Ich habe jahrelang mit diesen Erfahrungen gelebt", sagte sie. "Der Film ermöglichte es mir, sie Schicht für Schicht wieder aufleben zu lassen und besser zu verstehen, wie die Unterdrückung mich beeinflusst und verändert hat." "Roya" vermittelt das Gefühl eines realistischen Horrorfilms. Mohammadi sagte, dass das, was sie durchgemacht habe, noch schlimmer gewesen sei. "Wenn ich meine persönliche Geschichte erzählen wollte, wäre das nicht zeigbar", erklärte sie gegenüber der Nachrichtenagentur Reuters. "Ich habe (für den Film) viel zensiert, damit er ein wenig erträglicher anzusehen ist." Der Film schildert eine Situation, die seit Jahren besteht. Er gewinnt jedoch angesichts der gewaltsamen Unterdrückung von Demonstranten durch die iranischen Behörden seit Ende Dezember 2025 an Relevanz. Die Schätzungen über die Zahl der von den Behörden der Islamischen Republik getöteten Menschen variieren erheblich. Durch eine Internetsperre ist es noch schwieriger, an Informationen zu kommen. Die iranische Regierung hat 3.000 Tote bestätigt - Berichte, die Zeugenaussagen aus dem ganzen Land zusammenfassen, schätzen die Zahl der Todesopfer dagegen auf über 30.000. Ein Teil von Mohammadis Film wurde unterirdisch im Iran gedreht, der Rest in Georgien. Die Filmemacherin und Frauenrechtsaktivistin sagt, sie hoffe, nach Abschluss eines weiteren Projekts in ihr Heimatland zurückkehren zu können. Die Arbeit an diesen Filmen sei ihre Art, den "zum Schweigen Gebrachten" eine Stimme zu geben, sagt sie. Unter den Taliban in Afghanistan ist das Filmen ebenfalls extrem schwierig und gefährlich. Shahrbanoo Sadat, die seit ihrer Evakuierung aus Kabul im Jahr 2021 in Hamburg lebt, drehte den Großteil des Films in Deutschland mit einer ausschließlich afghanischen Besetzung. "Das ist meine Art, mich auszudrücken, mich durch die Ozeane unverarbeiteter Gefühle und Traumata zu bewegen - nicht nur persönlicher, sondern auch historischer und sozialer Traumata", sagte Sadat.