Mia Hansen-Løve, premio de honor del D'A: “La dimensión crítica es esencial para ser libre”

De paso por Barcelona para recoger el Premio de Honor del D’A Festival, la cineasta francesa Mia Hansen-Løve (París, 1981), vive, como sus personajes, en un presente absorbente. Mientras intenta levantar su próxima película –una ambiciosa incursión en el cine de época centrada en Mary Wollstonecraft–, reflexiona sobre el paso del tiempo, la dificultad de filmar hoy y la necesidad de preservar una mirada propia frente a las convenciones de la industria.Ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en Berlín por El porvenir y premio especial del jurado en Cannes por El padre de mis hijo s, Hansen-Løve ha consolidado una de las filmografías más reconocidas del cine europeo contemporáneo. Que a alguien con su talento le cueste financiar su próxima película evidencia la precariedad del cine europeo.Integridad“No me arrepiento de haber rechazado a Marvel, no podría dirigir por encargo”Vuelves al D’A quince años después de su primera edición.No lo recordaba, pero es que vivo muy centrada en el presente y ahora, más que nunca. Preparar una película ocupa muchísimo tiempo y energía.Han pasado cuatro años desde su última película. ¿Este paréntesis es voluntario?No. Estoy teniendo muchas dificultades para financiar mi próxima película. A veces uno necesita parar, y después de Una bonita mañana sentía que había llegado al final de un trayecto y no tenía prisa por empezar otra. Aún así, no esperaba que pasara tanto tiempo. Se trata de una aventura que me está llevando cuatro años de mi vida, mucho más que mis anteriores trabajos. Pero espero que finalmente podamos rodarla.Mia Hansen-Love, en entrevista con 'La Vanguardia' en Barcelona Pau Venteo / ShootingTengo entendido que aborda la figura de la escritora y filósofa Mary Wollstonecraft, un gran cambio en tu trayectoria.Lo irónico es que el biopic es un género que no me gusta especialmente, y nunca pensé que haría una película de época.¿Y cómo nació el proyecto?Leí los diarios de Mary Shelley y supe que su madre, Mary Wollstonecraft, murió al darle a luz. Luego, conversando con mi madre, que es profesora de filosofía, me introdujo en su obra, especialmente Vindicación de los derechos de la mujer . Fue un descubrimiento muy fuerte.¿Qué fue lo que llamó su atención?Me interesó entender ese vínculo entre madre e hija, y a partir de ahí empecé a seguir el destino de esta mujer. Me seduce en todas sus dimensiones. Es un personaje que me ha atrapado completamente.Suele escribir sus películas a partir de materiales muy cercanos. ¿Cómo se enfrenta a una figura de otro siglo como Wollstonecraft?La relación que tengo con este personaje es la misma que con los de mis otras películas. Me identifico mucho con ella, con sus sentimientos, con lo que atraviesa. Es un personaje muy vivo para mí.¿Se arrepiente de haber rechazado la oferta de Marvel Studios para dirigir Viuda Negra ?No. Hacer una película requiere tanta energía, tanta pasión… es una parte de tu vida. No podría hacer una película por encargo. No es mi carácter. Mi relación con el cine no me lo permitiría.A menudo se la compara con Éric Rohmer. ¿Se reconoce en esa filiación?Es una comparación fácil. Rohmer forma parte de la Nouvelle Vague , como Truffaut, y hay una relación con ese cine, con una cierta idea de modernidad sin énfasis, ligada a lo real, a una forma de sinceridad, a un cine que busca caminos propios. En ese sentido, sí me reconozco. Pero también hay otros cineastas muy importantes para mí de los que hablo menos, porque mi cine no se parece tanto al suyo. Por ejemplo, Stanley Kubrick, especialmente Barry Lyndon , que es muy importante para la película que estoy preparando. O Luchino Visconti. También Nanni Moretti.Se acaba de estrenar la nueva película de Pedro Almodóvar, en la que reflexiona sobre el proceso creativo. ¿Le interesa?Sí, mucho. Todo lo que he oído sobre esa película me hace pensar que está hecha para mí, que me interpela directamente.¿Cómo ve el cine actual?Tengo la sensación de que el cine está cada vez más dominado por convenciones, no solo estéticas, también intelectuales, que vienen de la industria. Para un cineasta es fundamental reconocer esas convenciones; cuestionarlas. Eso es lo que hizo la Nouvelle Vague en su momento. Y creo que esa dimensión crítica es esencial para poder ser libre.