Un oasis de plantas y arte se instala en el CaixaForum de Girona

Una exposición inédita en el Girona" class="entity-link entity-organization" data-entity-id="61149" data-entity-type="organization">CaixaForum Girona permite descubrir la simbología del mundo vegetal en las obras de arte a partir de una cincuentena de obras de entre los siglos XVI y XX procedentes del Museo Nacional del Prado. La muestra, comisariada por el jardinero, paisajista e investigador botánico Eduardo Barba, nos acerca a las plantas y flores que aparecen en las pinturas, no como un simple adorno, sino como un actor esencial de la escena. “Las plantas lo cuentan todo: los viajes, las costumbres, la antropología, contribuyen a construir relatos religiosos, mitológicos, políticos o emocionales”, sostiene Barba, que ha querido transmitir con esta exposición su pasión por el mundo vegetal y acabar con lo que denomina “ceguera vegetal” tan presente hoy en día, consistente en la incapacidad de apreciar la belleza botánica de la que él ha disfrutado desde que era pequeño.La selección incluye pintura flamenca y de las escuelas del Norte, pintura italiana, francesa y españolaGran parte de las obras expuestas enLa botánica en el arte. Las plantas en las colecciones del Museo del Prado, entre las que hay pinturas, esculturas y artes decorativas, proceden de los almacenes del museo madrileño y se han restaurado para la ocasión. Una detallada selección en la que está representada la escuela española, con predominio de la colección del siglo XX, la del Norte, la flamenca, la italiana y la francesa con un nexo común: en todas ellas hay alguna especie vegetal (planta, flor, fruto, arbusto, hoja o árbol) que son portadores de relato: desde un cardo a un cítrico exótico, la hiedra, una chumbera, una rosa o un clavel no aparecen porque sí. “No hay casualidades en el arte”, detalló el día de la presentación de la exposición en el Girona" class="entity-link entity-organization" data-entity-id="61149" data-entity-type="organization">CaixaForum Girona el comisario.’La diosa Flora’, de Rubens, y ‘Muchacha con canasto de flores’ de Carlo Maratti y Giovanni StanchiPere Duran / NORD MEDIAAsí por ejemplo, en la obra La Virgen con el Niño, san Juan y los ángeles (1536), de Lucas Cranach el Viejo, un racimo de uvas simboliza la aceptación del sacrificio que Jesús asumirá en su vida adulta. El óleo Las huertas (Cuenca) , de 1910, de Aureliano de Beruete, que destaca por los tonos verdosos de la vegetación, quiere subrayar el carácter austero de la ciudad. En ocasiones una misma flor puede tener significados opuestos. Así, el clavel que sujeta la infanta María Antonia Fernanda de Borbón, un óleo del pintor italiano de influencia rococó Jacopo Amigoni, simboliza el amor; mientras que la misma flor en un jarrón de cristal al pie de una calavera tal como aparece en la obra Vanitas del francés Jacques Linard, expresa la fugacidad de la vida o la muerte.Una de las secciones explora los jardines y los jardineros en el artePere Duran / NORD MEDIAEl clavel, en manos de la infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, representa el amorPere Duran / NORD MEDIALas obras no se exhiben de forma cronológica, sino que muchas lo hacen emparejadas a pesar de pertenecer a épocas muy distintas. A lo largo del recorrido expositivo, dividido en cuatro grandes áreas, nos encontramos con una escultura del Dios del Sueño, realizada entre el siglo I (el torso) y el XVI y el retrato de un joven del primer tercio del siglo XVII, obra de Jan Roos, que tienen como nexo común la adormidera, una planta herbácea que simboliza el sueño eterno. En el caso del óleo de Roos, aparecen también frutos como la castaña o la granada, flores como el clavel o el Dios Mercurio apuntando al cielo, todos ellos símbolos funerarios, lo que puede indicar que el de Roos pudo ser un retrato póstumo.Tras Girona, la muestra se podrá visitar en Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla y ValenciaEntre las firmas de la exposición hay destacados nombres como los de los pintores flamencos Anton Van Dyck y Jan Brueghel el Viejo o Nicolas Poussin, exponente de la pintura clásica francesa del siglo XVII, aunque el comisario se ha nutrido de firmas menos conocidas o incluso anónimas. El proceso de restauración, por el que han pasado el 90% de las pinturas que se exhiben en Girona, ha permitido descubrir la autoría de una de las obras exhibidas, desconocida hasta ahora. Se trata de una escena de brujería del artista flamenco David Teniers el Joven, que se encontraba en depósito en la Casa Museo Lope de Vega de Madrid. Una obra en la que aparece representado el lúpulo­, una planta con efectos sedantes. El cuadro podría pasar a formar parte de la colección permanente de El Prado una vez finalice la exposición, que, tras su paso por Girona recalará en otras ciudades como Tarragona, Lleida, Zaragoza, Valencia y Sevilla.Jan Brueghel el Viejo y Hendrik de Clerck, La Abundancia y los Cuatro Elementos, c.1606. Óleo sobre cobreMuseo Nacional del Prado. Archivo FotográficoLa muestra, que reúne también bodegones y naturalezas muertas, se completa con fotografías botánicas realizadas por la artista Paula Codoñer y con varias estaciones olfativas que recrean aromas inspirados en algunas de las especies presentes en el recorrido expositivo. Una joya que se podrá visitar hasta el 23 de agosto.